“書畫同源”是學習書法和國畫的人經(jīng)常掛在嘴邊的一句話。書法與國畫作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，二者之間有著密切的聯(lián)系。書法與國畫同根同源，均以筆墨為核心。書法中的線條、結(jié)構(gòu)與韻律如同“筋骨”，為國畫注入內(nèi)在力量，二者如影隨形、相輔相成。
《鵲華秋色圖》(局部)元·趙孟頫
元代趙孟頫的《鵲華秋色圖》，書法功底使其山石勾勒剛?cè)岵?，畫面氣韻生動；明代徐渭的潑墨寫意畫中，書法筆勢的疾徐變化賦予葡萄藤蔓以生命張力。如謝赫“六法論”強調(diào)的“骨法用筆”，書法錘煉的筆力與章法是國畫的根基，使作品形神兼?zhèn)洌缃罟菗纹鹧?，成就藝術(shù)之魂。學習書法可在多個方面對國畫創(chuàng)作產(chǎn)生積極影響。
一則可提升線條表現(xiàn)力。線條是國畫的基本元素之一，書法要求筆畫的起、行、收都必須精準有力，這種訓練能夠使畫家在國畫中更好地掌握線條的力度和節(jié)奏，從而提升作品的整體表現(xiàn)力。
著名國畫家齊白石在學習國畫之前，曾長期研習書法。他的書法功底深厚，這使得他在國畫創(chuàng)作中能夠自如地運用各種線條，無論是粗獷的筆觸還是細膩的勾勒，都能表現(xiàn)出極高的藝術(shù)水準。
二則可增強構(gòu)圖能力。書法中的布局和結(jié)構(gòu)訓練能夠培養(yǎng)畫家的空間感和整體感，提升畫家的構(gòu)圖能力，使其在國畫創(chuàng)作中能夠更好地把握畫面的平衡與和諧。書法作品中字與字之間的關(guān)系、字與整體布局的關(guān)系，都需要精心安排。這種構(gòu)圖訓練能夠使畫家在創(chuàng)作時更好地把握畫面的整體布局。
宋代畫家米芾不僅擅長國畫，還是一位著名的書法家。他的書法作品布局嚴謹，這種構(gòu)圖能力在他的國畫作品中也得到了充分體現(xiàn)。例如，他的山水畫作品《仙居山水圖》《云山圖》，山石、樹木、云霧等元素的布局井然有序，給人以和諧美感。
三則可提升意境表達。書法中的意境表達訓練能夠使畫家在國畫創(chuàng)作中更好地把握作品的情感和意境，從而提升作品的藝術(shù)感染力。
元代畫家趙孟頫是一位書法大家，他的書法作品充滿了文人氣息。這種文人氣息在他的國畫作品中也得到了體現(xiàn)。例如，他的《秋郊飲馬圖》，通過簡潔的線條和淡雅的色彩，營造出一種寧靜、悠遠的意境。
四是增強筆墨運用。書法要求筆墨的濃淡、干濕、輕重等變化都要恰到好處，這種訓練能夠使畫家在國畫中更好地掌握筆墨的運用，從而提升作品的表現(xiàn)力和層次感。
明代畫家徐渭不僅擅長國畫，也是位著名書法家。他的書法作品筆墨變化豐富，這種筆墨運用能力在他的國畫作品中也得到了充分體現(xiàn)。例如，他的《墨葡萄圖》中，通過濃淡不一的筆墨，表現(xiàn)出葡萄的質(zhì)感和層次感。
總之，學習書法能夠從多個方面提升國畫的技藝。通過書法的訓練，畫家能夠在國畫創(chuàng)作中更好地把握作品的整體效果，提升作品的藝術(shù)水準。
