《水西門外》(油畫)李夜冰繪
畫家李夜冰是我父親，1931年出生的他，在1955年創(chuàng)作油畫寫生作品《水西門外》時(shí)，正值24歲的青春年華。
那個(gè)年代，蘇聯(lián)文化如浪潮般涌入中國(guó)藝術(shù)界，父親懷著對(duì)油畫藝術(shù)的赤誠之心，遠(yuǎn)赴北京求學(xué)，于蘇聯(lián)寫實(shí)主義繪畫的海洋中如饑似渴地汲取養(yǎng)分。為了深入研習(xí)，他甚至耗盡數(shù)月工資，買下蘇聯(lián)印刷的中文版《列賓畫集》——這本畫冊(cè)在當(dāng)時(shí)堪稱天價(jià)，卻成了他案頭最珍貴的藝術(shù)導(dǎo)師。
在北京學(xué)習(xí)的歲月里，父親尤其癡迷于蘇聯(lián)畫家以油畫刀創(chuàng)作的技法。他驚嘆刀面刮擦、抹壓、堆砌時(shí)迸發(fā)的創(chuàng)造力：粗獷的刀痕在畫布上編織出富有呼吸感的肌理，色彩與光影在凹凸之間流轉(zhuǎn)出立體的生命。這份震撼深深烙印在他的藝術(shù)基因里，為后來的創(chuàng)作埋下革新的種子。
回到太原后，父親將對(duì)油畫刀技法的鉆研傾注于《水西門外》的創(chuàng)作。他執(zhí)刀作畫，讓顏料在畫布上堆疊、刮擦，每一道刀痕都迸發(fā)出獨(dú)特的藝術(shù)生命力。畫面中，高大樹木枝葉繁茂，深淺不一的綠色通過刀刻般的筆觸層層鋪展，仿佛能觸摸到葉片脈絡(luò)與光影躍動(dòng)；樹下田野以厚重顏料堆砌出蓬勃生機(jī)，泛黃土地與翠綠植被在刀痕起伏間交織自然韻律。小路蜿蜒延伸向遠(yuǎn)方，藏著歲月故事，田間勞作的人物雖寥寥數(shù)筆，卻為田園圖景注入鮮活生活氣息。他以油畫刀為媒介，不僅定格水西門外樹木蔥蘢、田野廣袤的質(zhì)樸風(fēng)光，更將蘇聯(lián)油畫寫實(shí)技法與本土田園的詩意氛圍巧妙融合，在畫布上譜寫一曲關(guān)于自然與藝術(shù)的贊歌。
如今，水西門外的田園風(fēng)光早已被時(shí)代更迭的浪潮淹沒，取而代之的是鱗次櫛比的高樓與碧波蕩漾的汾河景區(qū)。然而，《水西門外》中凝固的時(shí)光卻愈發(fā)珍貴，它不僅是父親青年時(shí)代藝術(shù)覺醒的見證，更是一代人在時(shí)代洪流中堅(jiān)守理想的縮影。那些斑駁的刀痕里，藏著一位青年畫家對(duì)藝術(shù)的虔誠，藏著一座城市永不褪色的記憶。
歲月流轉(zhuǎn)，父親已95歲高齡，他仍會(huì)時(shí)常在午后的光影里翻看著自己的一本本作品集?！端鏖T外》這幅畫作，也如水西門外曾經(jīng)的風(fēng)光一樣，終將在時(shí)光的長(zhǎng)河里，繼續(xù)訴說著藝術(shù)與城市記憶交織的永恒詩篇。
